T e r r e s - d e - F e m m e s ________________________

Erotic Sextin

Dessin de Xavier Gorce, La Chapelle Sextine Ph. angèlepaoli EROTIC SEXTIN     La Chapelle Sextine. Que voilà un ouvrage oulipien réjouissant !     Avec illustrations taillées dans le vif des décors, à même la chair des personnages ! Un petit livre d’images à ne pas laisser choir entre toutes les mains ! Oulipien, oui, car fondé sur la complexe combinatoire des couples. Qui se font se défont pour copuler. "Ainsi font, font, font..." Un ouvrage érotique alors ? Oui, terriblement ! Mais répétitif ? Ennuyeux ? Pas du tout. Réjouissant au contraire. Empli d’humour et de plaisir. Un exercice de style, à la fois léger et vertigineux. Sur l’art de la répétition et de la variation.     Treize femmes, treize hommes. Ils sont 26 en tout. Mais les multiples combinaisons aboutissent à 156 échanges. La plupart des partenaires reviennent six fois. Anna, Galata, Katia. Ou Dennis, Johann, Laurent. Chaque fois avec un partenaire différent. Certains, plus désavantagés, ne se livrent que quatre fois. Pauvre Ben, pauvre Irma ! Il faut bien qu’il y ait une inégalité quelque part dans cette machine à combiner les couples.     Ils font l’amour. Parfois avec brio. Parfois la tête ailleurs, en pensant à autre chose. Peu de sentiments, pas d’effusion. De l’improvisation, de la hâte, de l’inconfort. L’ascenseur, la baignoire, la voiture, le parking, la tente, la douche, le train... sans oublier la table de cuisine façon Jessica Lange dans Le facteur sonne toujours deux fois. Et des décalages qui émaillent le texte et font sourire. Et rire, même. Car La Chapelle Sextine est un livre drôle.     Les textes sont brefs, très condensés. Six lignes, dix lignes. Rarement au-delà. Le temps que durent la rencontre, les échanges, le partenariat. Les orgasmes. La roue tourne. Ça valse. Premiers en piste, Anna et Ben. Derniers à fermer le bal, Philippe et Anna. On remarque déjà l’alternance horizontale rigoureuse : une fille, un garçon. Un garçon, une fille. Alternance que chaque texte respecte d’un bout à l’autre du livret. Le chiasme est bouclé.     Comment ça fonctionne ? Toujours en duetto. Mais la valse se fait en trois temps. 25/25/27. Le premier changement s’effectue avec Yolande et Zach/ Zach et Anna. Le second avec Mina et Terence/ Terence et Anna. Anna qui occupe les points stratégiques du livre : début, milieu et fin.     À la fin de chaque sextine érotique, un aparté en italiques. En décalage avec le texte principal. Comme dans la sextine des troubadours, il faut faire vibrer la dernière corde. En la mettant en contact avec ce qui précède. Il faut aussi lire le livre d’un seul tenant, sans s’arrêter pour ne pas perdre le tempo. Et faire résonner le jeu des variantes et des répétitions.     Un ouvrage jubilatoire que cette Chapelle Sextine. Avec schémas cabalistiques à la Michel-Ange pour clore le tout. Qui ne tient qu’en quatre-vingt six pages ! Un record ! Hervé Le Tellier, La Chapelle Sextine, Estuaire. Collection Carnets littéraires, 2005. Dessins de Xavier Gorce. Angèle Paoli D.R. Texte angèlepaoli

---

Voir aussi : - (sur fatrazie.com) la bio-bibliographie d'Hervé Le Tellier - le site officiel de l'OuLiPo

---

Retour au répertoire de mai 2005
Retour à l' index des auteurs

» Retour Incipit de Terres de femmes

Ongle et oncle d’Arnaut Daniel (sextine)

«  Poésie d'un jour »

Jpk4, 2004     « La poésie contemporaine, pour survivre, doit se défendre de l’effacement, de l’oubli, de la dérision par le choix d’un archaïsme : l’archaïsme du trobar est le mien. » Jacques Roubaud, La Fleur inverse. L’art des troubadours, Les Belles Lettres, Collection Architecture du verbe, 1994, page 16.     Créée au XIIe siècle par le troubadour Arnaut Daniel (dit aussi Arnaut de Mareuil), la « sextine » ne prend son nom définitif que sous la plume de Dante et de Pétrarque. À l’époque d’Arnaut de Mareuil, ce poème à forme fixe appartient au genre de la « canso ». Seule et unique dénomination attestée par les manuscrits. « La sextine est une forme mémoire de la canso : c'est une mémoire interne » (op. cit., page 343).     La sextine est définie par le poète provençal et oulipien Jacques Roubaud comme « une canso de six strophes [ou "cobla"] sur six rimes » (et non pas « de six strophes de six vers sur deux rimes », comme le dit Morier dans son Dictionnaire de poétique et de rhétorique, PUF, 1975, 2e éd., p. 950, qui se contente de reprendre la définition de l'ancien Petit traité de poésie française de Théodore de Banville).     Comme le précise également Jacques Roubaud dans son essai (cf. ci-dessus), il ne s’agit pas vraiment de rimes mais plutôt de mots-rimes. Toutes ces rimes sont « estramps », c'est-à-dire orphelines : elles répondent au schéma suivant : abcdef. Par ailleurs, chacun des trois vers de l’envoi (« tornada ») reprend deux des mots-rimes. Il faut donc mettre en écho ces mots-rimes avec la sixième et dernière « cobla » de la « canso ».     La « canso » est définie par le poète oulipien comme la forme première du « trobar », celle à laquelle toutes les autres sont subordonnées. Elle est la forme du « grand chant », celle qui commande le « champ des rimes ». Et ce qui motive cette forme, c’est l’amour, le grand maître de la lyrique européenne.     La plus célèbre de ces « canso » est la sextine originelle d’Arnaut Daniel dont découlent toutes les autres. Avec leur série de variantes et d’écarts.     Voici cette canso : ONGLE ET ONCLE     Lo ferm voler qu’el cor m’intra    .    no-m pot ges bècs escoissendre ni ongla   .    de lauzangier qui pert per mal dir s’arma    .    e car non l’aus batr’ab ram ni ab verga    .    sivals a fra lai on non aurai oncle   .   jauzirai joi en vergier o dinz cambra   .     Quan mi soven de la cambra    .    on a mon dan sai que nuills hom non intra    .   anz me son tuich plus que fraire ni oncle    .   non ai membre no-m fremisca neis l’ongla    .    aissi uom fai l’enfas denant la verga    .    tal paor ai no-l sia trop de l’arma    .     Del cors li fos non de l’arma    .    e cossentis m’a celat dinz sa cambra   .    que plus mi nafra-l cor que colps de verga    .    car lo sieus sers lai on ill es non intra    .    totz temps serai ab lieis cum carns et ongla    .    e non creirai chastic d’amic ni d’oncle   .     Anc la seror de mon oncle    .    non amei plus ni tant per aquest’arma   .    c’aitant vezis com es lo detz de l’ongla    .    s’a liei plagués volgr’esser de sa cambra    .    de mi pot far l’amors qu’inz el cor m’intra  .    miells a son vol qu’om fortz de frévol verga    .     Pois flori la seca verga    .    ni d’En Adam mogron nebot ni oncle   .   tant fin’amors com cela qu’el cor m’intra    .    non cuig fos anc en cors ni eis en arma    .    on qu’ill estei fors en platz o dins cambra    .    mos cors no-is part de lieis tant com ten l’ongla    .     C’aissi s’enpren e s’en ongla    .    mos cors en lei com l’escorss’ en la verga    .   q’ill m’es de joi tors e palaitz e cambra    .    e non am tant fraire paren ni oncle    .    q’en paradis n’aura doble joi m’arma    .    si ja null hom per ben amar lai intra   .     Arnautz tramet sa chansson d’ongl’e d’oncle   .    agrat de lieis que de sa verg’a a l’arma    .    son Desirat cui pretz en cambra intra    .     Remarque : exception faite pour la « tornada » finale, le début de chaque strophe est annoncé par un vers plus court (octosyllabe).     La canso présente, dans les six coblas, le retour des mots-listes dans l’ordre suivant : cobla 1   cobla 2   cobla 3   cobla 4   cobla 5   cobla 6 intra       ongla        arma       verga      oncle      cambra cambra      intra        oncle       ongla      verga      arma arma      cambra      verga      intra     ongla      oncle oncle     arma      ongla      cambra      intra      verga verga      oncle      intra      arma      cambra     ongla ongla       verga     cambra     oncle       arma      intra     Le déplacement des rimes se fait selon des permutations régulières d’une cobla à l’autre. Ce qui crée un mouvement interne secret, semblable à celui d’une spirale. Très proche, selon Jacques Roubaud, de la spirale de « l’escargot ». Ou, selon Pierre Lartigue, du Nautile. Ce qui fait dire à Pierre Lartigue, auteur de L’Hélice à écrire : « La nature de ce mouvement est le secret de la sextine. » C’est dans ce secret que réside la fascination que la sextine a exercée (ou exerce encore) sur les poètes d’aujourd’hui. En premier lieu Ezra Pound, puis Raymond Queneau. Source TRADUCTION La ferme volonté qui au cœur m’entre    ne peut ni langue la briser ni ongle    de médisant qui perd à mal dire son âme    n’osant le battre de rameau ni de verge    sinon en fraude là où je n’ai nul oncle    je jouirai de ma joie en verger ou chambre Quand je me souviens de la chambre    où pour mon mal je sais que nul homme n’entre    mais tous me sont pires que frère ou qu’oncle    tous mes membres jusqu’à l’ongle    ainsi que fait l’enfant devant la verge    tant j’ai peur de n’être assez sien dans mon âme Ah que je sois rien dans le corps non dans l’âme    et qu’elle m’accueille en secret dans sa chambre    plus me blesse le cœur que coup de verge    d’être son serf qui là où elle n’entre    toujours je serai près d’elle comme chair et ongle   n’écoutant aucun reproche d’ami ni oncle Et jamais la sœur de mon oncle    je n’aimerai tant ou plus par mon âme    aussi proche qu’est le doigt de l’ongle    s’il lui plaisait je voudrais être de sa chambre    il peut faire de moi l’amour qui dans mon cœur entre    à son gré comme homme fort de faible moi verge Depuis qu’a fleuri la sèche verge    que du seigneur Adam sont nés neveux et oncles    un amour comme celui qui dans mon cœur entre    je ne crois qu’il a été en corps ni âme    où qu’elle soit sur la place ou dans la chambre    mon cœur sera moins loin que l’épaisseur d’un ongle Qu’ainsi s’enracine devienne ongle    mon cœur en elle comme écorce en la verge    elle m’est de joie tour et palais et chambre    je n’aime tant frère parent ni oncle    en paradis aura double joie mon âme    si jamais homme d’avoir aimé y entre Arnaud envoie sa chanson d’ongle et d’oncle    pour plaire à celle qui de sa verge a l’âme    son Désiré son prix entre en sa chambre Source de la traduction : Jacques Roubaud, op. cit. supra.     Comme le souligne Jacques Roubaud dans son ouvrage (page 343), les innovations et modifications apportées à la forme de la sextine « (avant celle de Queneau [– la N-ine -] qui lui donnera une définition abstraite susceptible de généralisation) [...] montrent une incompréhension du "pourquoi" du mécanisme de la sextine » et dénotent a fortiori une mésinterprétation de l’essence même de la canso.

---

■ Arnaut Daniel sur Terres de femmes ▼ → Anc ieu non l’aic, mas ela m’a ■ Voir aussi ▼ → (sur poets.org) une définition de la sextine → (sur Terres de femmes) Le nom secret de la dame → (sur Terres de femmes) Ana Nuño | Sextina de mis muertos → (sur Terres de femmes) Vagues en dérive (sextine) → (sur La Revue des Ressources) Ezra Pound, Chinois & Troubadour, par Auxeméry

---

Retour au répertoire du numéro de mai 2005
Retour à l' index des auteurs

» Retour Incipit de Terres de femmes

Marina Tsvétaïeva | Cessez de m’aimer

«  Poésie d'un jour  »

Ph., G.AdC CESSEZ DE M’AIMER N’oubliez pas : un seul cheveu de ma tête M’est plus cher que toutes les têtes. Allez-vous-en… ― vous aussi, Et vous, ― et vous aussi. Cessez de m’aimer, tous, cessez de m’aimer ! Ne me guettez plus, le matin ! Que je puisse sortir calmement Et prendre l’air. 6 mai 1915 Marina Tsvétaïeva, L’Offense lyrique & autres poèmes, Éditions Farrago/ Éditions Leo Scheer, 2004, page 51.

---

MARINA TSVÉTAÏEVA Source ■ Marina Tsvétaïeva sur Terres de femmes ▼ → 20 décembre 1915 → 27 avril 1916 | Poèmes à Blok, 1 → 21 juillet 1916 | Lettre de Marina Tsvétaïeva → 14 août 1918 → 18 septembre 1921 → 19 novembre 1921 → 31 août 1941 | Vénus Khoury-Ghata, Marina Tsvétaïeva, mourir à Elabouga → Amazones → [Bras ployés au-dessus de la tête] → J'aimerais vivre avec vous ■ Voir aussi ▼ → le site Marina Tsvetaeva

---

Retour au répertoire du numéro de mai 2005
Retour à l' index des auteurs

» Retour Incipit de Terres de femmes

5 mai 1921 | Lancement du N° 5 de Chanel

Éphéméride culturelle à rebours

5 mai 1921 : Gabrielle Chasnel, dite Coco Chanel (1883-1971), lance son premier parfum, Chanel N° 5. N° 5 DE CHANEL, BIEN SÛR !     C’est à Ernest Beaux, créateur de parfums à la cour des anciens tsars de Russie, que Coco Chanel confie la création de son premier parfum. Dessinant elle-même le flacon, d’une très grande sobriété de forme.     Le 5 mai 1921, le célèbre « nez » présente à Mademoiselle deux séries d’échantillons. Dans la série numérotée de 1 à 5, Chanel choisit le numéro 5. Dont la grande variété et l'originalité des fragrances la séduisent. Puis, à la question du nom qu’elle compte lui donner, elle déclare au parfumeur : « Je lance ma collection le 5 mai, cinquième mois de l'année, laissons-lui le numéro qu'il porte et ce numéro 5 lui portera chance. »     Depuis ce fameux jour, le parfum ne cesse de parfaire sa notoriété. Qui atteint son paroxysme en 1954. Avec la déclaration mutine de Marilyn Monroe : « Ce que je porte la nuit ? Mais ... N° 5 de Chanel, bien sûr ! » Chanel N° 5. Un mythe ? Sans nul doute. Qui continue de faire croisière à travers le temps, emportant dans son sillage le visage de l’éternel féminin.

Retour au répertoire de mai 2005
Retour à l' index de l'éphéméride culturelle

» Retour Incipit de Terres de femmes

Paul Éluard | Je t’aime

«  Poésie d'un jour »

Ph., G.AdC JE T'AIME « Je t’aime pour toutes les femmes que je n’ai pas connues Je t’aime pour tous les temps où je n’ai pas vécu Pour l’odeur du grand large et l’odeur du pain chaud Pour la neige qui fond pour les premières fleurs Pour les animaux purs que l’homme n’effraie pas Je t’aime pour aimer Je t’aime pour toutes les femmes que je n’aime pas Qui me reflète sinon toi-même je me vois si peu Sans toi je ne vois rien qu’une étendue déserte Entre autrefois et aujourd’hui Il y a toutes ces morts que j’ai franchies sur la paille Je n’ai pas pu percer le mur de mon miroir Il m’a fallu apprendre mot par mot la vie Comme on oublie Je t’aime pour ta sagesse qui n’est pas la mienne Pour la santé Je t’aime contre tout ce qui n’est qu’illusion Pour ce coeur immortel que je ne détiens pas Tu crois être le doute et tu n’es que raison Tu es le grand soleil qui me monte à la tête Quand je suis sûr de moi. » Paul Éluard, Le Phénix, Œuvres complètes, II, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 1968, page 439. Les poèmes du Phénix font partie de la collection Dominique Éluard. Ils ont été repris dans le recueil posthume Derniers poèmes d'amour en 1962.

---

■ Paul Éluard sur Terres de femmes ▼ → 2 avril 1891 | Naissance de Max Ernst (poème « Max Ernst » extrait de Capitale de la douleur) → 20 avril 1930 | Publication de Ralentir travaux → 13 juillet 1937 | Guernica au Trocadéro (poème « La Victoire de Guernica » extrait de Cours naturel) → 18 novembre 1952 | Mort de Paul Éluard

---

Retour au répertoire de mai 2005
Retour à l' index des auteurs

» Retour Incipit de Terres de femmes

Les Trois Moires

Pour Marielle et Hécate [et leurs commentaires sur L'art spirite]

Les Trois Moires [A Golden Thread]
par John Melhuish Strudwick (1849-1937),
un peintre pré-raphaélite tardif, disciple de Burne-Jones.
Huile sur toile
72,4 x 42,5 cm
1885
Tate Gallery, Londres



Ci-dessous, la légende de la toile par la Tate Gallery :

"This picture was first exhibited at the Grosvenor Gallery in 1885 and it was accompanied by the lines: 'Right true it is that these/And all things else that under Heaven dwell/ Are changed of Time'. The theme of Time is dealt with in two related parts. Below, the three Fates are spinning the thread of life. Their spindles show part gold and part grey threads. The gold part will measure out the allotted span of a person's life. Above, a girl and her lover are talking. It is their happiness that is being determined by the Fates: a bell is tolling in a tower, symbolising the passing of time, and Love's car is waiting in the sky. Strudwick was a pupil of Burne-Jones, whose influence it felt clearly in this picture.
(From the display caption April 1997)"

Retour au répertoire de mai 2005

» Retour Incipit de Terres de femmes

Jean Kahn Dessertenne | Dictée

«  Poésie d'un jour »

Ph, G.AdC à J. C. DICTÉE Six arbres, six troncs souples dans leur droiture comme il nous faut être et qui fichés et jaillissant comme d’une même souche s’écartent les uns les autres dans leur jet et sont plus solidaires encore par leur distance frémissante, étreints par l’intimité dans l’enclos d’éloignement qu’ils enserrent de leur veille pieuse. Ils sont une lyre d’une certaine sorte et le souffle et les mots que je risque à leur rencontre n’auront de vrai que ce qui vivra de leur acquiescement Eux les entièrement attentifs leur branchement vers le haut, vers le pourtour, toujours plus impondérable, et l’écume de jeune feuillage qui mousse à leur cime tout vibre inlassablement et se propage et s’échange ; Tout obéissant accueil et anxieuse écoute Ils fêlent la hautaine assurance du ciel et délivrent le message tremblant que le tourment du regard et du cœur entendent […] 16-17 avril 1968 Jean Kahn Dessertenne, « Dictée », Matière du temps, Arfuyen, Collection « Les Cahiers d’Arfuyen », 2003, pp. 49-50. Postface de Robert Tzakiri. BIOGRAPHIE Né à Paris en 1916, Jean Kahn Dessertenne n’a publié aucun des nombreux textes littéraires et philosophiques qu’il a écrits durant les dernières années de sa vie (un ensemble de soixante-dix textes, représentant plus de quatre cents pages). Souhaitant toutefois que ses écrits soient conservés, il les a (peu de temps avant de se donner la mort, le 17 avril 1970) remis à sa compagne, Josette Calmeil, qui les a transcrits et classés. C’est grâce à l’autorisation de ses fils, Jean-François Kahn et Axel Kahn, qu’une partie de son œuvre poétique a pu voir le jour en avril 2003 dans la collection des Cahiers d’Arfuyen. Celle-ci prend place dans le paysage spirituel des écrivains du Grand Jeu que Jean Kahn Dessertenne a eu l’occasion de fréquenter (René Daumal, mais aussi Jean-Paul Dadelsen). « Ce qui pour moi définissait le mieux le charme de Jean Kahn Dessertenne, écrit Robert Tzakiri dans la postface de l’ouvrage (pp. 89-90), c’est qu’il était sans enchantement. Il y avait dans la présence de cet homme dont la rigueur était sans raideur, quelque chose d’absolu, totalement dénué de magie comme d’artifice. […] Rien d’ésotérique dans cette démarche qui se refusait à conserver au mystère son mystère, mais s’appliquait au contraire à l’approcher, à le cerner, à tenter enfin de le déchiffrer. Sans mystification aucune, comme sans jamais perdre cette candeur du regard qui permet de donner aux anges le bénéfice du doute et d’appeler ainsi leur attention. »

Retour au répertoire du numéro de mai 2005
Retour à l' index des auteurs

» Retour Incipit de Terres de femmes

Vera Pavlova | Ce n’est pas moi

«  Poésie d'un jour  »

Vera Pavlova Image, G.AdC CE N’EST PAS MOI Старики окликают меня: - Девочка! Мужчины окликают меня: - Девушка! Женщины окликают меня: - Женщина! Дети окликают меня: - Мама! Оборачиваюсь... Нет, не меня.     « Les vieux m’appellent : - Fillette ! Les hommes m’appellent : - Mademoiselle ! Les femmes m’appellent : - Celle-là, là-bas ! Les enfants m’appellent : - Maman ! Je me retourne… Non, ce n’est pas moi. » Vera Pavlova, in Poètes russes d’aujourd’hui, anthologie bilingue, La Différence, 2005, pp. 284-285. BIO-BIBLIOGRAPHIE Vera Pavlova (Вера Павлова) est née à Moscou le 4 mai 1963. Musicienne et musicologue, diplômée de l’Académie de musique Gnessin de Moscou, elle se spécialise dans l’Histoire de la musique et soutient une thèse de doctorat sur les dernières œuvres vocales de Chostakovitch. Encouragée par Aram Khatchatourian, elle songe dans un premier temps à devenir elle-même compositeur, mais se tourne vers la poésie dès 1988 (année de publication de ses premiers vers dans la revue littéraire Junost) pour mieux « explorer son espace spirituel ». Elle publie son premier recueil de poésie en 1997, à l’âge de 24 ans (L’Animal céleste [Небесное животное]), chez l’éditeur Золотой векъ. Elle publie par la suite deux recueils Seconde Langue (Второй язык, Saint-Petersbourg, 1998) et La Ligne de détachement (Линия отрыва, Saint-Pétersbourg, 2000). Aujourd’hui considérée en Russie comme l’un des poètes majeurs de sa génération, elle a obtenu en 2000 le grand prix Apollo Grigoriev (Académie russe de littérature) pour son recueil Le Quatrième Songe (Четвертый сон). La traduction française (Hugo et Jean-Baptiste Para) de L’Animal céleste a paru à l’automne 2004 aux éditions L’Escampette, à l’occasion de la venue de Vera Pavlova en France dans la cadre de la manifestation « Les Belles Étrangères ». Vera Pavlova a décrit dix ans de son parcours littéraire dans le journal poétique intitulé L’Age de la Majorité (2001).

---

■ Vera Pavlova sur Terres de femmes ▼ → [Un testament] → (dans l’anthologie Terres de femmes) Je voudrais t'écrire une lettre... ■ Voir aussi ▼ → (sur le site Poetry Magazines) une interview de Vera Pavlova (« How do you relate to the expression: “women’s poetry”? ») → (sur le site de TV5 Monde) une courte interview de Vera Pavlova → (sur Lyrikline) plusieurs poèmes dits par Vera Pavlova → (sur vimeo.com) de nombreux poèmes dits par Vera Pavlova

---

Retour au répertoire du numéro de mai 2005
Retour à l' index des auteurs

» Retour Incipit de Terres de femmes

L’art spirite

Chroniques de femmes - EDITO

« Chronique hebdo (VII)
de Marielle Lefébure

Laure Pigeon,
Collections du Musée de l'Art brut, Lausanne

L'ART SPIRITE

    Notre siècle sera-t-il celui du spiritisme? Alors que l'on aurait pu penser que l'avènement de l'idéologie capitaliste allait ranger au placard toute considération occultiste ou paranormale, force est de constater qu'il n'en est rien, bien au contraire. Comme si le besoin de chercher ailleurs ce que nous ne trouvons pas dans ce monde que nous nous sommes créé pour notre bien-être matériel se traduisait par un recours à des manifestations longtemps considérées comme relevant de l'obscurantisme.

    Michel Thévoz décrit le spiritisme comme une croyance ou une pratique médiumnique spécifique, datée, doctrinale et ritualisée, admettant généralement le principe de la réincarnation. On peut y voir la substitution d'un « paradis réellement terrestre à l'éternité éternellement différée des religions instituées » (Michel Thévoz, Le Règne des revenants, in L'Art spirite, Musée de l'art brut, Lausanne, 2005, page 7).

    Ce n'est pas du spiritisme à proprement parler que j'ai envie de m'entretenir ici mais de l'art qui en découle, simplement baptisé « Art spirite ». Un art dont on parle peu et qui fait encore trop souvent défaut dans les anthologies artistiques. Pourquoi donc ? A mes yeux, il relève pourtant entièrement de l'art moderne, qui requiert que l'on travestisse (ou subvertisse) les apparences visuelles, que l'on s'éloigne des sentiers de la représentation classique, au profit d'une réalité répondant à des critères plus symboliques et moins réglementés.

    Sur ce point, Michel Thévoz, toujours, évoque le grand rôle joué par le spiritisme, grâce à une entité propre nommée le périsprit, à savoir une enveloppe survivant au trépas de certaines personnes, tantôt visible, tantôt tangible, sorte de figure en souffrance qui se prête volontiers à la création et à la déformation graphique, une figure hautement plastique et malléable, harmonieusement évanescente. Il est permis de tout représenter. La matière et l'esprit ne connaissent plus de limites, les artistes spirites réussissent là où d'autres ont échoué: représenter le vide. En se détachant de toute volonté et pensée consciente, ces œuvres sont le fruit d'un automatisme mental qui repousse naturellement les limites de la création artistique.

    Parmi les artistes appartenant à ce mouvement, les plus connus sont Augustin Lesage, Laure Pigeon, Fernand Desmoulin, Jeanne Tripier, Madge Gill, Joseph Crépin, Marguerite Burnat-Provins, Hélène Smith, Josef Kotzian, Léon Petitjean, et d'autres… personnes a priori éloignées de toute activité artistique et qui ont commencé à dessiner, peindre et écrire sous une impulsion dictée de l'extérieur.

    Ces artistes affirment être en contact avec un autre monde, celui des défunts, des êtres qui leur donneraient une marche à suivre. En examinant de plus près le parcours de certains de ces artistes spirites, quelques constantes se dégagent: ils affirment entrer en contact avec l'au-delà, ils se lancent dans un processus créatif fébrile, proche dans quelques cas de la transe, ils exécutent leur travail de manière spontanée et rapide, sans jamais hésiter sur le geste à accomplir. Cela donne des résultats étonnants, pour ne pas dire époustouflants. Le trait est sûr, net et précis. L'élégance et le raffinement sont au rendez-vous, la maladresse qui peut apparaître n'est jamais perçue comme un manque de talent. Si, la plupart du temps, ces créations sont abstraites, on y retrouve cependant régulièrement des compositions florales, des animaux ou des humains, occupant tout l'espace soumis à la main de l'artiste.

    L'Art spirite s'intègre à merveille dans ce que l'on appelle l'Art brut, un art pratiqué par des personnes ayant échappé pour diverses raisons au conformisme social et au conditionnement culturel, et qui produisent des œuvres sans tenir compte des règles, de la mode ou de la tradition. En y regardant de plus près, on relève assez vite un élément particulier que des historiens d'art cherchent encore à comprendre et expliquer: la féminisation de l'art spirite. Composé et représenté par une majorité de femmes. Un fait à souligner, car étonnant si l'on le replace dans un ensemble plus vaste constitué de tous les courants artistiques à travers le monde.

    Quel lien dès lors établir entre spiritisme, art spirite et féminité ? La question reste ouverte et je compte sur votre collaboration pour m'aider à y répondre !

Marielle Lefébure
D.R. Texte Marielle Lefébure

Retour au répertoire de mai 2005

» Retour Incipit de Terres de femmes

Edoardo Sanguineti | je t’explore, ma chair

«  Poésie d'un jour »

aquatinte numérique originale de G.AdC « ti esploro, mia carne, mio oro, che ti spio, mia cruda carta nuda, che ti seguo, che ti sogno, con i miei seri, severi semi neri, con i miei teoremi, i miei emblemi, che ti batto e ti sbatto, e ti ribatto, denso e duro, tra le tue fratte, con il mio oscuro, puro latte, con le mie lente vacche, tritamente, che ti accendo, se ti prendo, con i miei pampani di ruggine, mia fuliggine, che ti spiro, ti respiro, con le tue nebbie e trebbie, che il timbro con tutti i miei timpani, con le mie dita che ti amano, che ti arano, mia vita, mio avaro amore amaro: io sono qui... » « je t’explore, ma chair, mon or, mon corps, que je t’épie, mon papier nu et cru, que je te marque, que je te rêve, avec mes sérieux sévères sèmes noirs, avec mes théorèmes, et mes emblèmes, que je te batte en ébats et que je te rabatte, dense et dur, dans tes fourrés, avec mon lait obscur et pur, avec mes vaches lentes, comme on hache, que je t’allume, si je t’attrape, avec mes pampres rouillées, ma fumée, que je t’aspire et que je te respire, avec tes nuages et tes battages, moi qui te timbre de tous mes tympans, de mes doigts qui t’aiment et qui te labourent, avec mon crayon, qui te colore, qui te perfore et qui t’adore, ma vie, mon avare amour amer : moi je suis là…» Edoardo Sanguineti, L’ultima passeggiata (ommagio a Pascoli), 1982, Po&sie, numéro 109, 1975-2004, Trente ans de poésie italienne, Belin, page 213. Traduction de Martin Rueff.

---

EDOARDO SANGUINETI          Source     ■ Edoardo Sanguineti     sur Terres de femmes ▼ → Ballade des femmes → Corollaire (lecture de Marie Fabre) → Laborintus II (extrait) → [ma come siamo, poi, noi ?] (extrait de Corollaire) → je t’explore, ma chair → Wirrwarr → 18 mai 2010 | Mort d’Edoardo Sanguineti → 4 juillet 1969/L'Orlando Furioso mis en scène par Luca Ronconi (interview d’Edoardo Sanguineti)     ■ Voir | écouter aussi ▼ → une bio-bibliographie d'Edoardo Sanguineti sur le site du cipM (centre international de poésie Marseille). On peut aussi y entendre Edoardo Sanguineti (et non pas Sanguinetti) dire à voix haute un extrait de Postkarten (Éditions l’Âge d’Homme, 1985). Edoardo Sanguineti ["a toujours estimé que ses poèmes étaient destinés essentiellement à la fonction vocale."] → (sur YouTube) une interview d’Edoardo Sanguineti (Source : Feltrinelli editore)

---

Retour au répertoire du numéro de mai 2005
Retour à l' index des auteurs
Retour à l' index de la catégorie Péninsule (littérature et poésie italiennes)

» Retour Incipit de Terres de femmes