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| REMY DE GOURMONT  ■ Voir aussi sur Terres de femmes ▼ → 14 septembre… | Sixtine de Remy de Gourmont → 3 novembre 1910 | Remy de Gourmont, « Lettre intime » à l’Amazone ■ Voir aussi ▼ → (sur le site Remy de Gourmont) Sixtine et Lettres à Sixtine |
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| Naissance à Moscou (et non pas, comme on l'a longtemps cru, à Varsovie), le 16 mai 1898, de Tamara Gurwick-Gorska, dite Tamara de Lempicka, la peintre la plus emblématique des années « Art Déco ».
« Rien n’est plus évocateur des années jazz que ces portraits glacés de femmes à la mode et d’hommes séduisants qui jouent au polo dans la journée et boivent des cocktails jusqu’à l’aube », rapporte le critique d’art Frank Whitford, qui rajoute que c’est au cours de ces soirées folles « données par les riches et les décadents, où drogues et alcools étaient servis par des domestiques à moitié nus », que Tamara de Lempicka « sniffait de la cocaïne avec Gide et draguait hommes et femmes », et qu’elle a aussi fait la connaissance de Colette, d'Isadora Duncan, de Jean Cocteau, ou encore de James Joyce. GLAMOUR ET INGRISME PERVERS Née dans une famille très fortunée, Tamara de Lempicka a vécu à Saint-Péterbourg une existence dorée jusqu’à l’arrestation par les bolcheviks, en 1918, de son mari Tadeusz (de Lempicki), dont elle finit (après beaucoup d’acharnement) par obtenir la libération. Le couple fuit tout aussitôt la Russie et s’installe en France. À Paris où, après une courte période de misère, elle fréquente la Haute société européenne et s’affiche femme émancipée et bisexuelle. Tamara étudie la peinture à l’Académie de la Grande-Chaumière (un institut privé). Elle est l’élève d’André Lhote et de Maurice Denis (mouvement nabi) et se passionne pour l’art de la Renaissance italienne et du maniérisme (notamment florentin : Le Pontormo), et pour les grands maîtres italiens (Bronzino, Botticelli et Michel-Ange en particulier). En 1925, elle participe à la première grande Expo Arts Déco (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels de Paris) et tient à Milan sa première exposition personnelle (Galerie Bottega di Poesia, Via Montenapoleone, dirigée par le comte Emanuele Castelbarco). C’est à partir de là qu’elle se fait un nom et devient une véritable icône et diva de l’Art Déco et des Années folles. Avec un style glamour unique, d'un hédonisme raffiné tout à fait reconnaissable. « Une lumière à la manière d'Ingres, du cubisme à la Fernand Léger, avec du rouge à lèvres Chanel », résume un critique d'art de l’époque. Le critique Arsène Alexandre ira jusqu'à utiliser l'expression (devenue fameuse) d'« ingrisme pervers » (La belle Rafaëla en vert, v. 1927). Une expression qu'il désavouera toutefois en 1929. En 1928, Tamara de Lempicka se sépare de Tadeusz, s'installe en 1929 dans son atelier du 7, rue Méchain, conçu par l'architecte Robert Mallet-Stevens et décoré par la sœur de Tamara, Adrienne Gurwick-Gorska. En février 1934, elle épouse l'un de ses collectionneurs, le très riche baron Raoul Kuffner de Dioszegh. Tous deux émigrent en 1939 pour les États-Unis (New York, puis Los Angeles) où elle se consacre exclusivement à son art, exposant dans de nombreuses galeries de renom, mais sans plus jamais obtenir le succès qui l'auréola durant l'entre-deux-guerres. Dans les années 1960, elle se tourne vers l’art abstrait. Artiste prolifique, c’est surtout pour ses portraits d'un érotisme stylisé et peaufiné (cadrage serré sur un arrière-plan de drapés ou de gratte-ciels) qu’elle est aujourd’hui reconnue. Portraits dont beaucoup ont été récemment acquis par des stars du show-biz et/ou de la jet-set. Elle s’est éteinte à Cuernavaca (Mexique) le 18 mars 1980, dix-huit ans après le décès du baron Kuffner. Sa fille Kizette, née de son premier mariage, a dispersé ses cendres au sommet du Popocatépetl. RÉHABILITATION ET RÉTROSPECTIVES La première grande rétrospective de l’œuvre de Tamara de Lempicka s’est tenue à Paris à la Galerie du Luxembourg en 1972 et a contribué à la réhabilitation de son œuvre (tant soit peu ignorée par la critique qui tenait jusqu’alors son art pour un art « mineur » purement virtuose et mondain, en deux mots : « chic et toc »). Plusieurs grandes expositions ont été organisées depuis lors (notamment à Londres [mai 2004-août 2004] et à Vienne [septembre 2004-janvier 2005]), dont six pour ces six dernières années : la première (« Tamara de Lempicka, icône de l'Art Déco »), du 30 mars au 16 juillet 2006, au Musée des Années 30 (espace Landowski) de Boulogne-Billancourt ; la seconde à Milan (Palazzo Reale) du 5 octobre 2006 au 18 février 2007 ; la troisième en Espagne (Fundación Caixa Galicia, Vigo) du 18 avril 2007 au 15 juillet 2007 ; la quatrième au Mexique (du 4 juin 2009 au 2 août 2009) au Palacio de bellas Artes de Mexico ; la cinquième au Japon (au Bunkamura Museum of Art de Tokyo du 6 mars 2010 au 9 mai 2010 et au Hyogo Prefectural Museum of Art de Kobe du 18 mai 2010 au 25 juillet 2010) ; la dernière à Rome (au Vittoriano, du 11 mars 2011 au 10 juillet 2011).  TAMARA DE LEMPICKA DANS LES MUSÉES DE FRANCE Malgré les nombreuses rétrospectives de ces dernières années (Londres, Vienne, Paris, Milan, Vigo), Tamara de Lempicka est peu représentée sur les cimaises des musées (une toile toutefois au Musée du Petit-Palais à Genève : Les Deux Amies, 1923), hormis les musées français, contrairement à ce que j'ai pu lire ici ou là (et la rétrospective en cours de Vigo rend bien compte de cet état de fait). Parmi ces musées français, le Musée national d'Art moderne de Paris - Centre Georges-Pompidou (Kizette au balcon, 1927 ; Portrait de Tadeusz de Lempicki, 1928 [toile mise en dépôt au musée des Années 30 de Boulogne-Billancourt] ; Portrait du baron Kuffner, 1928 ; Jeune Fille en vert, 1930 ; Arums, 1935, Coupe de raisins v. 1949), le musée départemental de l'Oise à Beauvais (Mère et enfant, 1932 ; L'Homme à la mandoline, v. 1935 ; Madone ronde, v. 1935 ; Le Turban gris, I, 1945; tous quatre acquis par le musée en 1976) et le musée des Beaux-Arts de Nantes (le premier musée français à lui avoir acheté une toile, Kizette en rose [1926]), musée auquel elle a légué plusieurs œuvres en 1976 par l'intermédiaire de la direction des Musées de France, dont la toile inattendue [peu orthodoxe ?] La Mère supérieure, 1935, réalisée en pleine crise mystico-dépressive, La Fuite (Quelque part en Europe), v. 1940, Atelier à la campagne, 1941, et La Mexicaine, 1947. D'autres toiles de Tamara de Lempicka sont aussi conservées au Château-Musée Grimaldi de Cagnes-sur-Mer (Portrait de Suzy Solidor, 1933), au musée Malraux du Havre (Le Chinois, v. 1921 ; Graziella, v. 1937 ; Le Turban orange, II, v. 1945), au musée des Beaux-Arts d'Orléans (Saint-Moritz, 1929), au Musée d'Art et d'Industrie André-Diligent - La Piscine de Roubaix (La Communiante, 1928; dépôt du MNAM), au musée d'Art et d'Histoire de Saint-Denis (Les Réfugiés, 1931), et au musée d'Art moderne de Saint-Étienne (Cruche sur une chaise 1941 ; Femme au chapeau, 1952). Angèle Paoli D.R. Texte angèlepaoli
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TAMARA DE LEMPICKA Pour voir un Autoportrait (Tamara à la Bugatti verte, 1925) de Tamara de Lempicka, cliquer ICI. ■ Voir aussi ▼ → le site officiel de Tamara de Lempicka → (sur tamara-de-lempicka.org) Tamara de Lempicka : The Complete Works → les toiles de Tamara de Lempicka de la Bert Christensen's CyberSpace Gallery sur Next painting → d'autres toiles de Tamara de Lempicka sur BBC News autour de la rétrospective organisée en 2004 à la Royal Academy of Arts de Londres → (sur Terres de femmes) le Portrait de Suzy Solidor par Tamara de Lempicka |
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 Image, G.AdC
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 Edvard Munch, Le Baiser [Kyss], 1897 Huile sur toile, 99 x 80,5 cm Munch Museum, Oslo.
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| GHÉRASIM LUCA  Source ■ Ghérasim Luca sur Terres de femmes ▼ → La fin du monde | La fine del mondo (extrait de Paralipomènes)[ édition italienne des Poésies 1942-1991] |
| Le 13 mai 1942, dans un éditorial consacré au Swing, Le Figaro dénonce sur un mode sarcastique le phénomène « Zazou » et la vogue du jazz.
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 ■ Voir | écouter aussi ▼ → (dans la rubrique Bretelles et Bicolores de Spirit of Lindy) "Zazous" Kezako ? → (sur le site de la Société Swing de Montréal) Zazou ou être petit swing sous l'Occupation par Mimi de Paris → (sur YouTube) Ils sont zazous ! (Johnny Hess) |
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 Photocollage, G.AdC
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| RENÉ CHAR  Ph. D.R. Source ■ René Char sur Terres de femmes ▼ → 14 juin 1907 | Naissance de René Char → 3 janvier 1952 | Lettre de Nicolas de Staël à René Char → Dame qui vive, c’est elle → La chambre dans l’espace → La frontière en pointillé → Souvent Isabelle d’Égypte ■ Voir aussi ▼ → (sur TSR Archives) un film de Michel Soutter tourné en 1967 chez René Char, à l'Isle-sur-la-Sorgue |
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Bussaglia, lundi 19 juillet 1909
La plage de Bussaglia est vaste et sa découpe rassurante. De minuscules cailloux de granit et de schiste rose crissent sous nos pas. C’est très étonnant et très agréable aussi de retrouver les bruits de la terre. J’avais presque oublié celui, particulier, des coquillages écrasés sous les pieds. À l’autre bout de la plage, du côté des masures dont nous apercevons les toits, un paysan est en train d’atteler son âne. Nous nous avançons dans sa direction. Muriel et Valentine s’approchent de l’âne, gris de la poussière des sentiers. Il secoue vaguement le col. En guise de salut, le paysan soulève son chapeau à larges bords.
Muriel, peu farouche, prend la parole :
- « Monsieur, c’est loin d’ici Porto ? »
Le vieux hoche la tête et pointe une direction, d’un geste vague.
- « C’est là, derrière la montagne. Il faut prendre la route de la corniche, par l’Aghja Campana. ».
Nous cherchons à deviner où cela peut-être.
- « Combien de temps ? » hasarde Valentine.
- « Mbah ! Une petite heure. »
- « Mais vous aviez dit que c’était tout près ! » se lamentent-elles de concert.
- « Oui », reprend le vieux, « à vol d’oiseau, mais c’est compter sans les virages et la route est étroite et pleine de nids de poules. Elle n’a pas été refaite depuis fort longtemps et elle a été abîmée par l’hiver. »
Vont-elles renoncer ? Elles se concertent du regard puis Valentine dit :
- « Est-ce que je peux monter sur votre carriole ? Je voudrais aller à Porto. »
- « Vous avez de la chance. Je remonte sur Ota. C’est ma route, vous n’avez qu’à grimper. Je vous laisserai à l’embranchement, sous les eucalyptus. Je vous montrerai le chemin. Vous ne pourrez pas vous tromper, il n’y en a qu’un qui descend vers la mer. »
Voilà Muriel et Valentine embarquées sur la carriole, jambes croisées et pendantes, leur sac posé derrière leur dos, prêtes à affronter la route cahotante de la corniche. Le vieux se tourne vers elles et les interroge du regard, puis hasarde une question :
- « Et vous, petites, vous n’allez pas à Porto ? »
Caroline fait non de la tête, mais c’est moi qui prends la parole.
- « Non, monsieur, nous irons ce soir avec nos parents. »
Le vieux hoche la tête, tire sur ses brides, lance un « tsa, tsa » péremptoire. L’âne se met en branle, nonchalamment. La carriole s’éloigne, avec Muriel et Valentine triomphantes à son bord.
SUITE, LE TOUR DE CORSE À LA VOILE, 20
RETOUR VERS L'AVANT-PROPOS de ce Journal de croisière de la Belle Époque
Lai du chèvrefeuille 
Ph., G.AdC/angèlepaoli
LAI DU CHÈVREFEUILLE
Chèvrefeuilles enlacés aux chimères du jour une brume opaque fige l’air dans une épaisseur immobile. Sous le muret du pont génois le champ d’arums éternels étend lisse ses involutions de corolles blanc velours larges feuilles charnues pistils dressés en quête de vertige. Le petit « coqueli » de ton cœur saigne encore. Sais-tu pourquoi ?
Le torrent roule ses eaux bouillonnantes sous l’ombrage de frêles embarcations de feuilles virevoltent sur les trous d’eau tourbillons et mouvances. Frênes et figuiers emmêlés rosiers grimpants chèvrefeuilles encore agiles griffures vers le soleil s’entrelacent roses fondus de rouge lèvres. De la fraîcheur des eaux monte une chaleur moite pareille à la brume épaisse qui s’appesantit sur les courbes végétales.
Digitales pourpres hautes hampes géraniums corail giroflées clématites mauves le chant du torrent s’adoucit en amont chênes futaies longilignes cédrats néfliers orangers la brume glisse sur les toits silencieuse lente un souffle d’air secoue les branches le mimosa s’étiole sous ses frissons une odeur forte de sanglier rôde il va pleuvoir.
Un gris étale enveloppe la route quelques gouttes déjà se déposent sur ta joue douces violettes et fougères feuilles à fleurs jardin suspendu parfum d’humus épicéa nain une belette court corps effilé trotte menu museau au ras de l’herbe au-delà du jardin suspendu boutons d’or et chardons bleus des talus pervenches absentes la rumeur du torrent s’éloigne dans le silence.
Et là ce sentier sur ta droite jusqu’où ? Une clairière avec des ruches un roulement furtif dans le maquis l’animal demeure invisible les martinets strient le ciel bas douceur de l’eau chantante qui va son chemin le cristobulle d’un courlis effervescence de plumage dans les pâmoisons feuillues un souffle d’air imprévu court de branche en branche à la même hauteur les couinements agacés des cochons sauvages la bave visqueuse des cistes en fleurs quatre pétales ailes mauves tremblent dans les haillons d’une épeire-diadème enlacés délacés les chèvrefeuilles te coucher là dans ce creux de roche taillé à ta mesure épier la nuit il s'en va pleuvoir.
Angèle Paoli
Texte D.R. angèlepaoli
| Voir aussi : - (sur Terres de femmes) Marie de France/Lai del Chevrefoil. |
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ET J’ENTENDS SIFFLER LE TRAIN
Il ne m’arrive pas souvent de m’exprimer sur les revues qui arrivent jusqu’à moi. Pourtant, aujourd’hui, j’ai décidé de le faire à propos de l’une d’entre elles qui m’est parvenue ces derniers jours par l’entremise d’une amie. Il s’agit du n° 4 du Frisson esthétique, dont la rédactrice en chef est Esther Flon. Une revue qui bénéficie du soutien du Centre régional des Lettres de Basse-Normandie et du Conseil général de la Manche.
La couverture, un couché brillant (qui contraste cependant avec le papier bouffant de la revue elle-même), aurait dû être doublement prometteuse. Ne serait-ce qu’en raison du double postulat du titre : frisson et esthétique. Pour ce qui est du frisson, je me suis sentie, dès le premier abord, plus proche de celui de l’épouvante que de celui de l’esthétique annoncée. L’artiste présenté en première de couverture, clone de Mister Jekyll et de Mister Hyde, est en proie, je le comprends par la suite en lisant sous-titre et citations, au « syndrome d’Elpenor ».
Allons, courage, il ne faut pas s’arrêter aux apparences. Vois comme la revue est ambitieuse ! En attestent les registres de prédilection affichés dans l’en-tête de couverture : Littérature-Arts-Gourmandises ! Mais aussi la thématique séduisante : « Dans le train ». Je frissonne et palpite avec délice, les papilles en éveil, le pouls aux aguets. J’attends avec impatience de monter à bord d’un « tchoutchoufard » crachotant, du Transsibérien ou de l’Orient-Express de mes rêves, des tortillards de la Cordillère des Andes, ou mieux encore du Trinichellu cahotant de mon île. Et j’espère me trouver transformée - un peu - à l’issue du voyage poétique qui s’offre à moi.
Quelle naïveté ! Non seulement la revue est brouillonne, mal fagotée, indigeste, mais elle est inesthétique, sans être pour autant trash. La titraille est désordonnée, la mise en pages confuse, l’iconographie ordinaire. Le papier glacé de la couverture a bien du mal à camoufler l’indigence éditoriale du projet.
Je m’interroge, je poursuis assidûment ma quête. En lectrice bornée de Gérard Genette, je me nourris du paratexte de la revue et me jette sur l’ours. Qui donc a bien pu participer à l’élaboration de ce numéro de printemps ? Madame Arlette Albert-Birot, responsable du Marché de la poésie, et Gabrielle Althen, professeur émérite de littérature comparée à l’Université de Paris X-Nanterre. Suit un imposant cortège de poètes, rangés deux par deux. La plupart me sont familiers. Parmi les plus célèbres, Michel Butor et Bernard Noël, Fabio Scotto et Jude Stefan. Marc Delouze (concepteur des Parvis poétiques et du Printemps des poètes), Ariane Dreyfus et Nimrod, Abdellatif Laâbi, Jacques Izoard et… l’incontournable Valérie Rouzeau ! Moi qui croyais, dans ma naïveté, que les revues littéraires avaient pour mission première de promouvoir des auteurs inconnus !
Il me faut donc me résigner ! Le monde de la poésie est bien un petit monde à la Don Camillo ! Avec ses acteurs, toujours les mêmes, peu ou prou, qui conduisent la ronde des revues et des rencontres, ravis sans doute de se reconnaître et de se congratuler entre pairs.
Très mauvaise adepte du Pennac « sans peine », je poursuis donc mon aventure, toujours dans l’attente du fameux « frisson ». Et je lis cette citation de Hubert Haddad, auteur du papier intitulé « Le syndrome d’Elpenor » : « Le frisson du départ devient éternel dès qu’un poème s’insinue ». Avec le nombre et la diversité de poèmes que propose ce beau numéro de printemps, je me convaincs que je vais peut-être trouver enfin de quoi, sinon transformer le monde, du moins changer un instant ma vie. Tant pis pour l’éternité !
Je plonge tête première dans les textes, et lis fébrilement mais consciencieusement les poèmes. Une longue et triste litanie de mots s’insinue en moi, qui déroule son inanité insonore au rythme somnolent du rail. La poésie du rail ? Quel ennui ! Et je sens au fil des heures que je sombre dans la médiocrité d’une écriture de convention, qui sent son bon de commande ! Une vaste (et saine ?) colère m’envahit qui risque de déraper si je n’y prends garde ! Fort heureusement, l’humour de Nimrod me tire de ce mauvais pas et me déride provisoirement. Je me réchauffe à la « Chaleur de la neige » de Fabio Scotto. L’économie triste d’Antoine Émaz convient à ma nostalgie. Quelques autres encore échappent à ma vindicte. Mais de frisson, néant ! Remy de Gourmont ne se laisse pas aisément appréhender ! Et il ne suffit pas de s’en réclamer et de le citer en exergue pour qu’advienne, si petit soit-il, le miracle du « frisson esthétique » !
« Des sourires, des larmes, des émotions, des rêves, des extases, des battements de cœur, tout ce qui fait du bien et du mal aussi, tout ce qui rend heureux, tout ce qui fait sentir la vie »*, tel est le « frisson esthétique » que j’attendais avec ferveur et qui fait, hélas, cruellement défaut ici !
Allons, ma bonne amie, courage. « Beaucoup à travailler » *. Voilà tout.
Angèle Paoli
D.R. Texte angèlepaoli
* Remy de Gourmont, Lettres intimes à l’Amazone, Mercure de France, 1927, pp. 29, 23.
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9 mai 1943/Mort à Auschwitz de Danielle Casanova
Mort à Auschwitz-Birkenau, le soir du 9 mai 1943, de Vincentella Perini (née le 9 janvier 1909 à Ajaccio), plus connue en Corse sous le nom de Danielle Casanova.
Image, G.AdC
LELLA
Fille d’instituteurs, la jeune Lella (c’est ainsi qu’on la surnomme dans sa famille) fait ses classes primaires en Corse, puis entre au collège au Luc (Var). Après son baccalauréat, elle « monte » à Paris faire ses études de médecine dentaire. En 1928, elle s’engage dans les Jeunesses communistes de la faculté et milite dans les Ve et XIIIe arrondissements. Soutenue par Maurice Thorez, elle travaille à l’élaboration des foyers de jeunes filles adhérentes aux Jeunesses communistes. Le 12 novembre 1933, elle épouse Laurent Casanova, étudiant en droit, ami de Maurice Thorez et de Paul Nizan. Au début de la Seconde Guerre mondiale, le Parti communiste ayant été interdit, Danielle Casanova entre dans la clandestinité et la Résistance.
Arrêtée par la police française rue de Grenelle, au domicile de Georges Politzer, le 15 février 1942 [et non le 11 comme l'indique la plaque commémorative de la rue du Poteau], elle est emprisonnée à la prison de la Santé puis à Romainville, avant d’être déportée à Auschwitz le 24 janvier 1943 (« convoi des 230 femmes », pour la plupart militantes communistes, parmi lesquelles Marie-Claude Vaillant-Couturier, Hélène Solomon [fille de Paul Langevin], Simone Sampaix, l'écrivain et secrétaire de Louis Jouvet Charlotte Delbo).
Elle meurt le 9 mai 1943, victime du typhus. À l’âge de 34 ans.
Vingt-deux ans plus tard, en 1965, Charlotte Delbo (1913-1985), rescapée d’Auschwitz, a publié aux Éditions de Minuit un ouvrage-témoignage intitulé : Le Convoi du 24 janvier.
| Voir aussi : - (sur Wikipedia) un article bien documenté sur Danielle Casanova (article que j'ai eu l'occasion de corriger) ; - (sur le site corse Curagiu) plusieurs pages dédiées à Danielle Casanova. |
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