T e r r e s - d e - F e m m e s ________________________

9 février 1981 |Mort de Bill Haley

Éphéméride culturelle à rebours

9 février 1981 : mort à Harlingen (Texas) du chanteur et guitariste américain Bill Haley.     Le 12 avril 1954, Bill Haley and his Comets avaient enregistré au Pythian Temple (New York) pour la firme Decca Rock Around The Clock (vendu à 45 millions d’exemplaires). Rock Around The Clock One, two, three o'clock, four o'clock, rock, Five, six, seven o'clock, eight o'clock, rock, Nine, ten, eleven o'clock, twelve o'clock, rock, We're gonna rock around the clock tonight. Put your glad rags on and join me, hon, We'll have some fun when the clock strikes one, We're gonna rock around the clock tonight, We're gonna rock, rock, rock, 'til broad daylight. We're gonna rock, gonna rock, around the clock tonight. When the clock strikes two, three and four, If the band slows down we'll yell for more, We're gonna rock around the clock tonight, We're gonna rock, rock, rock, 'til broad daylight. We're gonna rock, gonna rock, around the clock tonight. When the chimes ring five, six and seven, We'll be right in seventh heaven. We're gonna rock around the clock tonight, We're gonna rock, rock, rock, 'til broad daylight. We're gonna rock, gonna rock, around the clock tonight. When it's eight, nine, ten, eleven too, I'll be goin' strong and so will you. We're gonna rock around the clock tonight, We're gonna rock, rock, rock, 'til broad daylight. We're gonna rock, gonna rock, around the clock tonight. When the clock strikes twelve, we'll cool off then, Start a rockin' round the clock again. We're gonna rock around the clock tonight, We're gonna rock, rock, rock, 'til broad daylight. We're gonna rock, gonna rock, around the clock tonight. D.R. Max C. Freedman & Jimmy de Knight, 1953. Myers Music USA

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■ Voir | écouter aussi ▼ → (sur YouTube) Bill Haley & His Comets - Rock Around The Clock

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8 février 1977/Carolyn Carlson crée This au Théâtre de la Ville

Éphéméride culturelle à rebours

Source

    8 février 1977 : la chorégraphe Carolyn Carlson*, qui, en 1975, a été chargée par Rolf Liebermann de diriger le GRTOP (Groupe de recherches théâtrales de l’Opéra de Paris), crée This au Théâtre de la Ville. Le 15 février a lieu la création de That et, en avril, de The Other.

This, That et The Other font partie des très nombreuses créations de Carolyn Carlson pendant la période 1975-1980. Parmi lesquelles X Land (1975), Trio, Wind, Water, Sand (1976) ; The Year of the Horse (1978) ; Writing in the Wall (1979) et Slow, Heavy and Blue (1980).


* Carolyn Carlson est aujourd'hui directrice du Centre chorégraphique national de Roubaix.

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Voir aussi : - un clip vidéo de 2'42 sur Carolyn Carlson. Source.

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Anne-Marie Albiach | Le chemin de l’ermitage

«  Poésie d’un jour »

Aquatinte numérique, G.AdC LE CHEMIN DE L'ERMITAGE Face à eux, complices dans le lieu privilégié, de blanc et de ceinture précise dans le flou de la jupe, elle vérifie de deux mains le point exact du masque, où le féminin et le masculin s’exaspèrent : dans la pénombre du double, ils regardent avec apaisement, une fragilité dans leurs jabots d’un bleu évanescent : un songe indécis s'empreint d’elle à eux ; dans l’attente, une blancheur irradie nos pulsions. Comment pénétrer dans cette luminosité qui annule le spectateur le plus ardent. Deux ardeurs, l’une blanche, l’autre écarlate, séparées par le rideau d’une distance que les occlusions temporelles auraient travaillée. Cela se situe dans une mémoire immédiate. Un enjeu traverse les positions, de part et d'autre d’un reflet, alors qu’elle s’astreint à des mouvements altérant cette immobilité. Ils interrogent leurs regards. Ils ne sauraient dire que ce qui avait été immobile le demeurerait ; et se précipitent dans l’univers de l’instant qui porterait ce masque d’un présent ludique. Elles ne sauraient plus qui il est, lui dont le regard donnait puissance d’entendre ces paroles étrangères et qu’il ne tenait que d’une passion lacérée ou parfaite ― « mes lèvres sur tes lèvres » ― et une mutité déjouée, cette irrépréhensible absence. La vélocité du hasard dans la froideur d’une fièvre, l’éblouissement. Anne-Marie Albiach, Figurations de l’image, Flammarion, 2004, pp. 10-11. BIBLIOGRAPHIE (LIVRES) • Flammigère, Siècle à mains, Londres, 1967 ; rééd. Al Dante, Romainville, 2006. • État, Mercure de France, Paris, 1971 ; réédition, 1988. • « H II » linéaires, Le Collet de Buffle, Paris, 1974. • Césure : le corps, Orange Export Ltd, Coll. Chutes, Malakoff, 1975. Collages originaux de Raquel. • Objet, Orange Export Ltd, Coll. Figuræ, Malakoff, 1976. • Mezza Voce, Flammarion, coll. Textes, Paris, 1984 ; rééd. Flammarion, coll. Poésie, 2002. • Anawratha, Spectres Familiers, Le Revest-les-Eaux, 1984 ; rééd. Al Dante, Romainville, 2006. • Figure Vocative, Lettres de Casse, Draguignan, 1985 ; rééd., Fourbis, 1991; rééd. Al Dante, Romainville, 2006. • Le Chemin de l’ermitage, Première Saline, Pointe-à-Pitre, 1986. • Travail vertical et blanc, Spectres Familiers, Le Revest-les-Eaux, 1989. • Figurations de l'image, Flammarion, coll. Poésie, 2004. • L’Excès : cette mesure, Galerie Yvon Lambert, Paris, 2004. Avec Richard Tuttle. • Cinq le Chœur, Œuvres 1966-2012, Flammarion, coll. Poésie, 2014.

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■ Anne-Marie Albiach sur Terres de femmes ▼ → Cette douceur → Flammigère [I] → La Gradiva → la voix distincte (+ Bibliographie) → 4 novembre 2012 | Mort d’Anne-Marie Albiach → (dans la galerie Visages de femmes) Délinéation du désir ■ Voir | écouter aussi ▼ → (sur le site du cipM) une fiche bibliographique d'Anne-Marie Albiach + un extrait sonore (La Nuit) [pour un accès direct à l'extrait sonore, cliquer ICI] → (sur YouTube) Anne-Marie Albiach - In Memoriam (une émission d'Alain Veinstein sur France Culture avec Anne-Marie Albiach en 2003) → (sur le site du Matricule des Anges) une fiche livre sur Figurations de l'image

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Seuils

Ph., G.AdC SEUILS Au bord des pliures du temps tes mots en marge dans le gisement des formes sur le gouffre de tes attentes tes silences tenus en apesanteur aux confins de terres oubliées. Angèle Paoli D.R. Texte angèlepaoli

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JFAHaïku

« Poésie d’un jour »

Pétales de neige tombent de l'arbousier sous peu la gelée Image, G.AdC haïku inédit de Jean-François Agostini

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■ Voir aussi ▼ → Histoire du haïku par Ryu Yotsuya (Tokyo) ■ Jean-François Agostini sur Terres de femmes ▼ → [Décembre] → Face au mur → Nager… (+ notice bio-bibliographique) → [Un bruit de chaîne court sur la mer]

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5 février 1937 | Mort de Lou Andreas-Salomé

Éphéméride culturelle à rebours

Le 5 février 1937, Lou Andreas-Salomé meurt à Göttingen. Image, G.AdC Avec Rainer [Maria Rilke] :     « Si je fus ta femme pendant des années, c'est parce que tu fus pour moi la première réalité où le corps et l’homme sont indiscernables, fait incontestable de la vie même […]. Ainsi nous étions frère et sœur ― mais comme dans un passé lointain, avant que l'inceste devînt sacrilège. » Lou Andreas-Salomé, Ma Vie, Presses Universitaires de France, Collection Quadrige, 1977 ; rééd. 2001, page 140.     « Quand j’y pense, je voudrais continuer à t’en parler et à m’en parler, toute la vie, comme si c’était seulement ainsi que l’on comprenait pour la première fois ce qu’est la poésie - non pas seulement sur le plan du métier, mais sur celui du corps, et c’est là justement le « miracle » de la vie. Ce qui s’élevait en toi, sans que tu l’aies voulu, sous forme de prière, devait rester pour qui était à tes côtés une révélation inoubliable jusqu’à la fin de ses jours. Cela englobait tout ce que tu touchais ; ce qui, à ton contact, révélait l’œuvre du divin restait matière ; et cet oubli de soi enfantin qui accompagnait cette expérience si pleine de foi garantissait à toute journée, à toute heure la plus grande perfection. Nos journées étaient remplies à l’extrême : d’efforts constants pour satisfaire à toutes les impressions ; ce fut en d’autres mots une période de vacances aux fêtes indicibles […]     […] Mais peu à peu se produisit un changement qui mit fin à nos rires innocents. Nous le prîmes d’abord pour un trouble de nature organique - mais il apparut de plus en plus nettement qu’il était lié à ce conflit entre la chose vécue comme hymne, et l’expression, la mise en forme de l’hymne. » Lou Andreas-Salomé, Ma Vie, Presses Universitaires de France, Collection Quadrige, 1977 ; rééd. 2001, pp. 145-146. « La pluie de ses doigts frais s’empare de la fenêtre et nous l’aveugle ; nous sommes assis dans les fauteuils profonds, nous écoutons la douce heure crépusculaire ruisseler de meules lasses. Puis Lou parle. Et nos âmes s’inclinent. Même le bouquet à la fenêtre salue de ses hautes tiges, et nous nous sentons tous chez nous dans cette douce maison blanche. » Rainer Maria Rilke, Pour te fêter, Œuvres poétiques et théâtrales, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 1997, page 638.

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■ Lou Andreas-Salomé sur Terres de femmes ▼ → Commencements → Mort et quintessence → 26 février 1901 | Lettre de Lou Andreas-Salomé à Rilke → 15 avril 1904 | Lettre de Rilke à Lou Andreas-Salomé → (dans la galerie Visages de femmes) le Portrait de Lou Andreas-Salomé

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François Cheng | L’appel de la mer

« Poésie d’un jour »

Aquatinte numérique, G.AdC DOUBLE CHANT L’appel de la mer       tu l’entends L’appel de la lune       tu l’entends Longue plainte lumineuse Sillonnant la surface mouvante Depuis l’extrême bord       jusqu’à tes pieds Toi l’Eucalyptus Tu ne perds rien       du clair de lune Qui caresse qui entaille Le corps de la mer       rompu jusqu’aux entrailles Tu es celle qui attend Es-tu celle qu’on attend Tu reprends Feuille à feuille       branche à branche Le cantique des épousailles D’un coup libéré de l’écorce       flanc nu gonflé de lait       chevelure ruisselante de larmes Tu renais soudain à toi Tu renais enfin à toi En toi s’achève       la voix nocturne quand tu exultes       à ton nom propre Eu-ca-lyp-tus !       éclats de lune Sans fin mêlés       au chant des vagues […] François Cheng, Double chant [1998], À l’orient de tout, Gallimard, Collection Poésie, 2005, pp. 82-83. Aquatinte numérique, G.AdC

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FRANÇOIS CHENG Source ■ François Cheng sur Terres de femmes ▼ → [Consens à la brisure] (extrait d’Enfin le royaume) → Longtemps à longer cette eau sans âge → [Oui, nous suivrons le sentier] → Rose d’indigo → [Suivre le poisson, suivre l’oiseau] → Tango toscan ■ Voir aussi ▼ → (sur le site de l'Académie française) une bio-bibliographie de François Cheng

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4 février 1963 | Le Neveu de Rameau au théâtre de la Michodière

Éphéméride culturelle à rebours

Source     Adaptée pour le théâtre par Pierre Fresnay et Jacques-Henri Duval, la satire philosophique de Diderot (Le Neveu de Rameau) est créée le 4 février 1963 au théâtre de la Michodière à Paris. Avec Pierre Fresnay, dans le rôle de Lui, le neveu de Rameau. Et Julien Bertheau dans le rôle de Moi, Diderot.     « Principe dynamique d’insubordination de la pensée », Le Neveu de Rameau (1762-1777) inspirera à Louis Aragon son Neveu de M. Duval , à Thomas Bernhard Le Neveu de Wittgenstein et à Jacques-Alain Miller, Le Neveu de Lacan. EXTRAIT DU NEVEU DE RAMEAU DE DIDEROT     « Puis il se mit à sourire, à contrefaire l’homme admirateur, l’homme suppliant, l’homme complaisant ; il a le pied droit en avant, le gauche en arrière, le dos courbé, la tête relevée, le regard comme attaché sur d’autres yeux, la bouche entr’ouverte, les bras portés vers quelque objet ; il attend un ordre, il le reçoit, il part comme un trait, il revient, il est exécuté, il en rend compte ; il est attentif à tout ; il ramasse ce qui tombe ; il place un oreiller ou un tabouret sous des pieds ; il tient une soucoupe, il approche une chaise, il ouvre une porte , il ferme une fenêtre, il tire des rideaux ; il observe le maître et la maîtresse ; il est immobile, les bras pendants, les jambes parallèles ; il écoute ; il cherche à lire sur des visages, et il ajoute : « Voilà ma pantomime, à peu près la même que celle des flatteurs, des courtisans, des valets et des gueux. »     Les folies de cet homme, les contes de l’abbé Galiani*, les extravagances de Rabelais, m’ont quelquefois fait rêver profondément. Ce sont trois magasins où je me suis pourvu de masques ridicules que je place sur le visage des plus graves personnages ; et je vois Pantalon dans un prélat, un satyre dans un président, un pourceau dans un cénobite, une autruche dans un ministre, une oie dans un premier commis.     MOI. ― Mais à votre compte, dis-je à mon homme, il y a bien des gueux dans ce monde-ci, et je ne connais personne qui ne sache quelques pas de votre danse.     LUI. ― Vous avez raison. Il n’y a dans tout un royaume qu’un homme qui marche, c’est le souverain ; tout le reste prend des positions.     MOI. ― Le souverain ? Encore y a-t-il quelque chose à dire. Et croyez-vous qu’il ne se trouve pas, de temps en temps, à côté de lui, un petit pied, un petit chignon, un petit nez qui lui fasse faire un peu de pantomime ? Quiconque a besoin d’un autre est indigent et prend une position. Le roi prend une position devant sa maîtresse et devant Dieu ; il fait son pas de pantomime. Le ministre fait le pas du courtisan, de flatteur, de valet ou de gueux devant son roi. La foule des ambitieux danse vos positions, en cent manières plus viles les unes que les autres, devant les ministres. L’abbé de condition, en rabat et en manteau long, au moins une fois la semaine, devant le dépositaire de la feuille de bénéfices. Ma foi, ce que vous appelez la pantomime des gueux est le grand branle de la terre. Chacun a sa petite Hus et son Bertin**.     LUI. ― Cela me console. » Denis Diderot, Le Neveu de Rameau, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 1951, pp. 470-471. * Célèbre petit abbé « napolitain », ami de Mme d’Épinay et des Philosophes, auteur de Dialogues sur le commerce du blé auxquels collabora Diderot. ** Bertin est un financier, trésorier des fonds particuliers du roi et protecteur de Mademoiselle Hus jusqu’en 1761.

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■ Voir aussi ▼ → (sur Terres de femmes) 5 octobre 1713/Naissance de Denis Diderot (notice sur La Religieuse de Diderot + extrait) → (sur Terres de femmes) 14 octobre 1762/Diderot, Lettre à Sophie Volland (+ Commentaire) → (sur Terres de femmes) 9 septembre 1767/Denis Diderot, Lettre à Sophie Volland → (sur Terres de femmes) 31 juillet 1784 | Mort de Denis Diderot (+ extrait des Bijoux indiscrets) → (sur Terres de femmes) 31 août 1811 | Mort de Louis-Antoine de Bougainville → (sur Terres de femmes) 31 mars 1966 | Interdiction du film La Religieuse de Jacques Rivette

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Brina Svit, Un cœur de trop par Angèle Paoli

Brina Svit, Un cœur de trop,
Gallimard, Collection Blanche, 2006.

Ph. D.R. Philippe Matsas     Un cœur de trop ? C’est le titre mi-« eau de rose », mi-flaubertien que Brina Svit a choisi pour son dernier roman. Un roman à l’essence subtile, insaisissable, audacieuse et folle, pareille à celle des parfums de son héroïne, Parfum de Lila ou Secret n° 3. Ph. D.R. Philippe Matsas     Un cœur de trop, quelques phrases pourraient suffire à résumer ce roman, même si ce n'est pas le roman d'un cœur simple. Oui, cela est tout à fait envisageable, c’est d’ailleurs ce que dit Lila Sever à propos du « petit roman » qu’elle est en train de lire.     Lila pourrait vous dire que ce roman, c’est l’histoire d’une femme qu’un incident, en apparence anodin, fait soudain sortir de sa vie. Ou encore que c’est l’histoire d’une rencontre imprévue et bouleversante. Mais toutes les rencontres, les vraies, ne sont-elles pas imprévues et bouleversantes ? Lila pourrait aussi vous dire que l’histoire qui lui arrive est celle d’un impossible amour. Ou encore, si elle avait le « nez littéraire », l’histoire d’un roman dans le roman. Celle qu’elle découvre, justement, dans le manuscrit de Matija Sever, son père. Sauf que l’histoire dont elle lit le récit sous la plume de Matija, est sa propre histoire. Une histoire vraie donc, celle de Lila Sever au tout début de sa vie. Une histoire dont le puzzle se reconstitue pièce par pièce.     Qui s’aventure dans les romans de Brina Svit doit être patient. Il faut accepter de prendre des chemins de traverse, de se laisser conduire en suivant un « fil rouge » ténu ou de se laisser guider par quelques leitmotive qui sourdent sous l’écriture. L’histoire de Lila Sever, c’est tout cela à la fois. Et la suivre dans Un coeur de trop, c’est se demander avec elle comment il est possible que la vie puisse prendre, du jour au lendemain, une direction tout autre que la direction prévue. Se dire que tout peut basculer à tout moment. Cet effet de basculement, c’est cela qui arrive à Lila Sever. Qu’elle a peut-être hérité de sa mère, « la petite brune » … aux yeux « d’un vert étonnant, limpide et froid comme deux lacs alpins ». Lila l’imprévisible, qui ne fait que le contraire de ce qu’elle s’était juré de ne pas faire.     Ne pas s’attarder dans cette maison au bord du lac et rentrer à Paris sitôt les obsèques de Matija terminées. Retrouver sa vie bien huilée avec Pierre, son mari, et Oscar, leur fils. Réintégrer le trio brahmsien bien rôdé de Simone-Pierre-et-Lila. Simone, l’amie des vingt ans, collectionneuse sentimentale et un brin farfelue. Mais capable d’abandonner tous ses rendez-vous d’affaires pour voler au secours de Pierre et de Lila.     Au lieu de cela, Lila s’éternise dans sa maison slovène au bord de ce lac alpin entouré de montagnes. Un lac qu’elle n’a pourtant jamais aimé et qu’elle trouve vraiment trop « kitsch ». Mais peut-être Lila est-elle en train de devenir « kitsch », elle aussi, à force de s’incruster dans cette maison des brumes hivernales. À force de se plonger dans la lecture du manuscrit de Matija. Un cœur de trop. Tout en attendant le retour de Sergueï. Sergueï ? Elle raffole qu’il lui demande si elle veut faire l’amour... d’abord et manger des spaghettis... ensuite. Ou bien l’inverse. Il faudra bien que cela prenne fin un jour ou l'autre, ce soir ou demain, mais Lila a beau imaginer plusieurs issues possibles, comme le ferait un romancier pour venir à bout de son personnage et de son récit, elle ne parvient pas à trouver la sortie. Et quand enfin elle a tranché, une force extérieure intervient, qui la détourne de son choix. Mais dévoiler la pirouette finale de ce récit mené « con brio » serait lui confisquer sa douloureuse saveur. Que domine le cri de révolte et de lucidité de Lila : « Matija a tout faux : on peut souffrir, on peut se tromper, on peut perdre, on peut avoir mal, on peut commettre l’irréparable, on peut errer dans les ténèbres, on peut se sentir coupable, misérable et ne rien comprendre… mais il n’y a jamais de cœur de trop dans nos vies, non, jamais… »     La chute de cette cruelle leçon de « marivaudage » qui fourmille de trouvailles et de formules drôles, est à l’image du style de Brina Svit. Qui pratique en virtuose l’art du glissando. Art subtil et périlleux qui fait de l’écriture de Brina Svit un contrepoint polyphonique inimitable. Du grand art assurément. Mais l’ambition suprême de Brina n’est-elle pas de faire de la vie – de sa vie - une œuvre d’art ? Ph. D.R. Philippe Matsas EXTRAIT     « Schumann, je vais mettre du Schumann… C’est moi qui […] ai acheté ce disque, je ne me souviens même plus à quelle occasion. Un anniversaire ? Un dîner ? Ou juste le plaisir de poser quelque chose sur [la] table à la suite d’une flânerie dans Paris… Voilà, le Quatuor pour piano, opus 47, puis le Quintette pour piano, opus 44… Lila préfère le Quintette, plus gai, plus vigoureux, plus affirmé, dit-elle. Plus maîtrisé dans l’émotion, plus sec, sans fléchissement… Tandis que moi, c’est l’Andante cantabile, le troisième mouvement du Quatuor, vous voyez… C’est bouleversant, déchirant, ça fait pleurer. Voilà, c’est parti, Lila… » Un cœur de trop, pp. 195-196. Angèle Paoli D.R. Texte angèlepaoli

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BRINA SVIT Brina Svit, photographie de Philippe Matsas ■ Brina Svit sur Terres de femmes ▼ → Cela s’appelle l’aurore (Coco Dias ou la Porte Dorée) [lecture d’AP] → Coco ou le désarroi de Brina → Conversation privée avec Brina Svit → Le Dieu des obstacles (lecture d’AP) → Les incertitudes du désir (Une nuit à Reykjavík) [lecture d’AP] → Turris eburnea (Moreno + bio-bibliographie)[lecture d’AP] → Nouvelles définitions de l’amour (lecture d’AP) → Petit éloge de la rupture (lecture d’AP) → Visage slovène (lecture d’AP) → Rue des Illusions perdues (Con brio) [lecture d’AP] → (en commentaires sur Terres de femmes) Mort d'une Prima Donna slovène → (dans la galerie Visages de femmes) Portrait de Brina Svit (+ extraits de Moreno, Un cœur de trop, Coco Dias ou la Porte Dorée) ■ Voir aussi ▼ → (sur Terres de femmes) une bibliographie sélective d’ouvrages d’écrivains contemporains slovènes ou de langue slovène traduits en français

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3 février 1887 | Naissance de Georg Trakl

Éphéméride culturelle à rebours
«  Poésie d'un jour »

Le 3 février 1887, naissance à Salzbourg de Georg Trakl (mort le 3 novembre 1914 à Cracovie d'une overdose de cocaïne). Knudd Odde Trakl (efter Dea), 2003 Acrylique et huile sur papier, 138 x 116 cm Source SONIA Le soir revient dans le vieux jardin ; Vie de Sonia, silence bleu. Migrations d’oiseaux sauvages; Arbre nu dans l’automne et le silence. Tournesol, avec douceur penché Sur la vie blanche de Sonia. Blessure, rouge, jamais révélée Qui fait vivre dans des chambres sombres Où sonnent les cloches bleues ; Les pas de Sonia et le doux silence. Une bête mourante adresse un signe en se dérobant, Arbre nu dans l’automne et le silence. Le soleil des jours anciens brille Sur les sourcils blancs de Sonia, Neige qui humecte ses joues, Et le fourré de ses sourcils. SONJA Abend kehrt in alten Garten; Sonjas Leben, blaue Stille. Wilder Vögel Wanderfahrten; Kahler Baum in Herbst und Stille. Sonnenblume, sanftgeneigte Über Sonjas weißes Leben. Wunde, rote, niegezeigte Läßt in dunklen Zimmern leben Wo die blauen Glocken läuten; Sonjas Schritt und sanfte Stille. Sterbend Tier grüßt im Entgleiten, Kahler Baum in Herbst und Stille. Sonne alter Tage leuchtet Über Sonjas weiße Brauen, Schnee, der ihre Wangen feuchtet, Und die Wildnis ihrer Brauen. (août 1913) Georg Trakl, Sonia in Sébastien en rêve, Gallimard, Collection Poésie/Gallimard, 1990, page 139. Traduction de Marc Petit. ______________________ NOTE : ce poème de Georg Trakl fait référence au personnage de Sonia, « la jeune prostituée au cœur pur, rédemptrice de Raskolnikov dans Crime et Châtiment de Dostoïevski, un des livres de chevet de Trakl » (Marc Petit).

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GEORG  TRAKL Tous les poèmes de Georg Trakl (en allemand) peuvent être consultés ICI. ■ Georg Trakl sur Terres de femmes ▼ → Hohenburg [traduction de Guillevic] → [La rosée du printemps] ■ Voir aussi ▼ → à l’adresse suivante le fac-similé du poème Sonia (Der Brenner, IV. Jahr, Innsbruck, 1. Dezember 1913, Heft 5, 208) → à propos de Georg Trakl, l’article de Hans Freibach, « Déclin d'une terre, passion d'un homme », article jadis publié sur chantiers.org et aujourd'hui indisponible sur la Toile [Cf. Copie de sauvegarde sur fichier Word] → (sur Terres de femmes) Claude Louis-Combet | Celle par qui la ténèbre arrive → (sur Terres de femmes) Poupée de Bellmer

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